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jueves, 15 de septiembre de 2011

MUERE CLIFF ROBERTSON

Ha habido un Cliff Robertson diferente para cada generación gracias a su medio siglo de carrera. Los mayores aún recordarán su debut en Picnic en 1955. Otros verán su rostro y rememorarán cómo encarnó al teniente John Fitzgerald Kennedy en 1963 en Patrullero PT 109 -le escogió el mismísimo JFK para el papel-. Los cinéfilos alabarán su papel protagonista en Charly, con el que ganó el Oscar, en la que encarnó a un hombre con el coeficiente intelectual de un niño de 5 años al que un experimento le convierte en genio... antes de sufrir un inexorable y doloroso descenso a su estado mental inicial. Los más jóvenes tendrán aún presente su aparición en los tres Spiderman del siglo XXI, donde encarnó a Ben Parker, el tío de Peter, al que le dedicó el famoso discurso de "todo poder conlleva una gran responsabilidad". El sábado ya solo queda un Robertson, el del cine, porque el de carne y hueso falleció en su casa de Water Mill (Nueva York) a los 88 años.

Clifford Parker Robertson III nació el 9 de septiembre de 1923 -ha fallecido al día siguiente de su cumpleaños- en Los Ángeles (California). Sus padres se divorciaron cuando él tenía un año y su madre se murió justo después: su abuela materna y una tía se hicieron cargo de su crianza y Robertson nunca se sintió cómodo en compañía de su padre. En el instituto descubrió el placer de la actuación y comenzó a participar en obras escolares, aunque también le motivaba que los ensayos le permitían saltarse otras clases. Sin embargo, en la Universidad -fue al Antioch College en Ohio- le atrajo más la posibilidad de convertirse en periodista radiofónico (trabajó en una radio y en un periódico local), antes de que el decano de su facultad le empujara a volver a la actuación.

En Nueva York entró en el Actors Studio, y su talento, su imponente presencia y su voz le hicieron conseguir pronto papeles. En teatro su aparición en un montaje de Mr. Roberts (1950) hizo que Broadway le abriera sus puertas. Como muchos intérpretes de su generación, Robertson actuó en diversos programas de televisión, antes de que le llegará su gran oportunidad (llegó a ganar un Emmy en 1966). Cuando trabajó en la obra The Wisteria trees, de Joshua Logan, el mismo Logan intuyó sus posibilidades y le contrató para Picnic, su bautismo en el celuloide, una carrera de la que nunca estuvo enormemente orgulloso: "Nadie ha hecho más filmes mediocres que yo", contaba en 1972 a The New York Times. Además, Robertson fue muy crítico con la industria cinematográfica, lo que no le hizo ganar muchos puntos en Hollywood.
Durante estos 50 años su nombre ha aparecido en todo tipo de películas: Hojas de otoño (1956), Patrullero PT 109 (1963) -en la que encarnaba a un joven JFK de misión en la II Guerra Mundial-, The best man (1964), Mujeres en Venecia (1967), La brigada del diablo (1968), Comando en el mar de China (1970), Los ases del cielo (1973), Los tres días del cóndor (1975), La batalla de Midway (1976), Fascinación (1976), Star 80 (1983), La fuerza del valor (1991), Un poeta entre reclutas (1993), 2013: rescate en L. A. (1996) y los tres Spiderman de Sam Raimi. Por supuesto, todas estas actuaciones las combinó con televisión y por eso trabajó en series como Falcon Crest o Batman. 
Para Robertson, como para los críticos, su mejor papel fue el de Charly, un guion que él mismo reescribió con talento; por eso le dolió que su debut como director en J. W. Coop (1971), con otro guion reescrito por él, fuera un fracaso. Hombre de férreas convicciones, durante 10 años fue el portavoz de AT&T, hasta que un día rehusó hablar en una junta de accionistas en mitad de una huelga de trabajadores de la empresa. Esos ideales le hicieron rechazar películas como Harry, el sucio, que le hubieran hecho más popular, pero seguramente menos feliz.
Fuente: El País

viernes, 10 de junio de 2011

JORGE SEMPRÚN (1923 - 2011)

El pasado 7 de Junio falleció Jorge Semprún a los ochenta y siete años, en su domicilio de París, como ha confirmado su hija a los medios. La relación con el cine del ex-ministro de Cultura, no es poca. Aunque su desempeño literario se centró más en la prosa, es autor de algunos de los guiones más importantes del cine francés, además de haber apoyado a la cinematografía española desde su cargo de ministro.
Alain Resnais contó con sus guiones en películas tan relevantes como ‘La guerra ha terminado’ y ‘Stavisky’. Para Costa-Gavras, Semprún escribió los guiones de ‘Z’, ‘La confesión’, ‘Sección especial’ y una cuarta colaboración que anunciamos en 2007. Como ya indicaba entonces, tanto ‘La guerra ha terminado’ como ‘Z’ eran películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria —menos aún en la desencantada película de Resnais—. Ambas obtuvieron nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guion en los años 1966 y 1969, respectivamente.
Joseph Losey, Yves Boisset, Pierre Schoendoerffer o Alexandre Arcady son algunos otros de los directores para los que Semprún escribió guiones. En España, trabajó junto a Mario Camus en la serie ‘Los desastres de la guerra’ y por su cuenta escribió y dirigió el film ‘Las dos memorias’. Ha dejado escrito el guion de la tv-movie francesa ‘Le temps du silence’ , que se estrena este año.
Jorge Semprún fue designado ministro de Cultura por Felipe González en julio de 1988 en sustitución de Javier Solana. Desde su cargo, fue precursor del Decreto de ayuda a la Cinematografía de 1989 (‘Decreto Semprún’), entre otras leyes para fomentar las artes. Tras ser reemplazado en el cargo por Jordi Solé Tura, Jorge Semprún regresó a Francia en 1992 como consejero de Canal+.
Semprún, que había sido encerrado en el campo de Buchenwald, que había vivido en la clandestinidad comunista en el Madrid de los cincuenta y había sido expulsado de la dirección del Partido Comunista a mediados de los sesenta, vivió en París desde la primera juventud hasta la muerte y se hizo universalmente famoso con una obra escrita en francés; sin embargo, nunca renunció a la ciudadanía española. Era nieto de Antonio Maura, jefe del partido conservador y varias veces presidente del Consejo de Ministros durante el reinado de Alfonso XIII.

miércoles, 27 de abril de 2011

MARÍA ISBERT NOS HA DEJADO A LOS 94 AÑOS

Intentar abarcar una filmografía como la de la fallecida actriz Maria Isbert es, sin duda, una empresa homérica. De hecho, participó en tantas películas que nadie parece tener claro cuántas fueron exactamente: mientras en imdb aparecen 183 títulos (entre obras para cine y televisión), en otros medios como El País citan que su obra ronda los 300 filmes. Sea como sea, queda claro que la hija de Pepe Isbert fue una actriz inagotable, preferiblemente cómica -le venía de familia-, que dividió su vida entre las tablas del teatro y la revista y los escasos oropeles del cinematógrafo español durante el franquismo.

Nacida en Madrid el 21 de abril de 1917, hija y madre de actores (dos de sus siete hijos, Tony y Carlos, son también intérpretes), superó la negativa de su padre -de quién heredó su voz entre afónica y aflautada- a que se dedicase a la actuación debutando en el campo del largometraje con La vida empieza a medianoche de Juan de Orduña. Era 1943, lo que indica que la actriz estaba a punto de cumplir sus 75 años al servicio del cine español, siempre en papeles pequeños, relevando a Rafaela Aparicio en los papeles de empleada del hogar, secundando a su amiga Florinda Chico -fallecida el pasado 19 de febrero- como inolvidable suegra cascarrabias o haciendo de esposa desconsolada del siempre vividor Paco Martínez Soria.

Puestos a destacar algunos títulos de su filmografía nos quedaríamos, claro, con 'Viridiana' (1961), pero también con 'La gran familia' (1962), 'El Verdugo' (1963), 'No desearás al vecino del quinto' (1970), 'Un, dos, tres, al escondite inglés (Un Dos Tres... al escondite ingles)' (1970), el spaguetti western 'El Blanco, el Amarillo y el Negro (Il Bianco, il giallo, il nero,)' (1975), 'La Guerra de papá' (1970), 'Amanece, que no es poco' (1989) y 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón' (2003). También colaboró en multitud de series, la mayoría producidas por TVE, como 'Pero ¿esto qué es?' (1986), 'El C.I.D.' (1990-1992), 'Celia' (1993) o 'Villarriba y Villabajo' (1994).
Fuente: sensacine

lunes, 11 de abril de 2011

HA FALLECIDO EL DIRECTOR SIDNEY LUMET

El realizador y escritor Sidney Lumet ha muerto en su casa de Nueva York a los 86 años, víctima de un linfoma. Auténtico renovador del cine negro clásico, Lumet, junto a otros ilustres cineastas también fallecidos como John Frankenheimer, Robert Aldrich, Arthur Penn o Robert Mulligan, fue punta de lanza de la denominada como la "generación de la televisión": cineastas que cimentaron su estilo en la pequeña pantalla para luego trasladar sus tan veloces como violentos conceptos narrativos al cine más espectacular. Con su deceso llega también la muerte de una manera muy particular de hacer y entender el cine, y no nos referimos sólo a los thrillers contemporáneos -de los que Lumet podría ser padre putativo- sino de toda buena película que se precie.

Sidney Lumet, además, debutó a lo grande, con un clásico imperecedero (víctima de todo tipo de remakes, relecturas y copias): '12 Hombres sin piedad (Twelve Angry Men)' (1957), claustrofóbico thriller minimalista que relata la deliberación de un jurado frente a un caso de pena capital donde el cineasta, además, se descubría como un hombre superdotado para la dirección actoral. La película significó su primera nominación al Oscar a Mejor Director, dicha situación se repetiría hasta tres veces más: 'Tarde de perros (Dog Day Afternoon)' (1975), 'Network, un mundo implacable (Network)' (1976) y 'Veredicto final (The Verdict)' (1982). También obtuvo otra nominación al Oscar por 'El príncipe de la ciudad (Prince of the City)' (1981), en esta ocasión a Mejor Guión Original. Sin embargo únicamente se alzaría con una estatuilla, la que la Academia de Hollywood le otorgó de forma honorífica el pasado año 2005.

El director estuvo en activo desde los años cincuenta-donde su producción se reduce básicamente a la televisión: series y tv movies- hasta el año 2007, donde Lumet se despediría del cine con la sobresaliente cinta 'Antes que el Diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You Are Dead)'. Entre medias cinco décadas de trabajo infatigable, de cine realista, hiperviolento, repleto de tipos duros en situaciones aún más duras. En sus películas había atracos ('Supergolpe en Manhattan (The Anderson tapes)', 1971 y 'Tarde de perros (Dog Day Afternoon)', 1973), intrigas armamentísticas internacionales ('Punto límite (Fail Safe)', 1964), policías atípicos en el cumplimiento de su deber ('Serpico', 1973, 'La ofensa (The Offence)', 1972, 'El príncipe de la ciudad (Prince of the City)', 1981 y 'Distrito 34: Corrupción total (Q & A)', 1990), e incluso un durísimo alegato contra la telebasura... cuando aún ésta ni existía ('Network, un mundo implacable (Network)', 1976). Aunque seguramente el campo en el que más se llegó a desenvolver sería, precisamente, aquél en el que debutó, en ese raro subgénero llamado cine judicial y de que Lumet aún nos entregaría otra inapelable obra maestra: 'Veredicto final (The Verdict)' (1982), con un magnífico Paul Newman.

martes, 29 de marzo de 2011

MUERE FARLEY GRANGER A LOS 85 AÑOS

Farley Granger, protagonista de La soga (1948) y Extraños en un tren (1951), ha fallecido en Nueva York a los 85 años. Granger nació en julio de 1925 en San José, California. Empezó su carrera cinematográfica en 1943, interpretando al adolescente ruso Damian Simonov en La estrella del norte (Lewis Milestone), protagonizada por Anne Baxter y Dana Andrews. Tras The Purple Heart (Lewis Milestone, 1944) y un periodo en el ejército, protagonizó Los amantes de la noche (Nicholas Ray, 1947). Aunque ésta no se estrenó hasta 1949, Alfred Hitchcock, que estaba preparando La soga, la vio en un pase privado y decidió darle uno de los personajes protagonistas. El director británico volvió a contar con él en Extraños en un tren. Doce años más tarde, y después de varias películas de poco éxito, aceptó viajar a Italia para trabajar con Luchino Visconti en Senso, junto a la estrella Alida Valli, y de allí, tras una larga estancia en Europa, donde se codeó con intelectuales y artistas franceses e italianos, regresó a Nueva York para iniciar su carrera teatral y televisiva.
Fuente: tío Oscar

miércoles, 23 de marzo de 2011

HA MUERTO ELIZABETH TAYLOR

La actriz británica Elizabeth Taylor, estrella absoluta del cine clásico con películas como 'Cleopatra', 'La gata sobre el tejado de zinc' o 'Gigante' ha fallecido a los 79 víctima de una insuficiencia cardíaca según informa ABC News.

Elizabeth Taylor, la protagonista de clásicos como 'Mujercitas (Little Women)', 'Gigante', 'La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof)', 'De repente, el último verano (Suddenly Last Summer)' o 'Una mujer marcada', doble ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, ha fallecido en el hospital Cedars-Sinai de Los Angeles. La actriz, que llevaba ingresada dos meses en dicho centro, pasó sus últimas horas rodeada de sus hijos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton. Además de ser recordada por su impagable aportación a la historia del cine, Taylor también quedará como una de las personas que más hizo por combatir el SIDA -quedó muy afectada tras la muerte de su amigo Rock Hudson, víctima de la enfermedad-, actividad por la que se le concedió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. La actriz, además, fue una de las principales defensoras del cantante Michael Jackson cuando este recibió las demandas por abuso sexual. Nacida en Londres el 27 de febrero de 1932, hoy nos ha dejado una de las miradas más bellas y poderosas que jamás haya retratado una cámara. Hoy nos despedimos de esos eternos ojos violetas.

Fuente: sensacine

martes, 22 de marzo de 2011

FALLECE EL ACTOR MICHAEL GOUGH

El pasado jueves falleció el actor Michael Gough, conocido mundialmente por su papel de Alfred en las cuatro primeras películas de la saga Batman. Michael trabajó en más de 150 películas y telefilms en una dilatada carrera que empezó en los años 40 y se extendió durante más de 60 años.
Aunque siempre será recordado como el tutor, amigo y compañero de Batman en el cine, debutó en el cine en el año 1947 con la película La mansión de los Fury y participó en películas tan famosas como Drácula (1958) o El fantasma de la ópera (1962); su espectacular y comedido estilo de interpretación le valieron un premio Bafta a la mejor interpretación de televisión en 1957 por su participación en la serie ITV Play of the week. Además de numerosos telefilmes, en la televisión británica también participó en la serie de culto Doctor Who, en siete episodios durante los años 1966 y 1983 interpretando a diferentes personajes. En sus últimos trabajos puso voz a las películas La novia cadáver (2005) y Alicia en el país de las maravillas (2010), ambas dirigidas por Tim Burton.

A lo largo de su carrera destacan sus interpretaciones en La edad de la inocencia, El cuarto protocolo,  la serie de televisión El pequeño vampiro, Memorias de África, Top Secret y en las series Los vengadores y El santo.

El actor, nacido en 1917 en Kuala Lumpur (Malasia), ha fallecido rodeado de sus familiares y amigos, según ha informado su agente.

martes, 8 de marzo de 2011

PALMARÉS FANTASPORTO 2011

Entre el 25 de Febrero y el 5 de Marzo se ha celebrado en la ciudad portuguesa la trigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Oporto, más conocido como Fantasporto. El thriller psicológico holandés Two Eyes Staring, de Elbert Van Strien, se ha impuesto al obtener el Grand Prix en la sección oficial, así como el galardón al mejor guion, obra del propio director y Paulo van Vliet.



MEJOR PELÍCULA Two Eyes Staring – Elbert Van Strien – Holanda
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A Serbian Film - Srdjan Spasojevic – Serbia
MEJOR DIRECTOR I Saw the Devil - Kim Jee-won – Corea del Sur
MEJOR ACTOR Axel Wedekind por Iron Doors
MEJOR ACTRIZ Seo Yeong-hie por Bedevilled
MEJOR GUIÓN Elbert van Strien y Paulo van Vliet por Two Eyes Staring

MEJORES EFECTOS ESPECIALES La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida
MEJOR CORTOMETRAJE Brutal Relax - David Muñoz - España


> Podéis consultar el palmarés completo en la página web del festival.

lunes, 28 de febrero de 2011

PREMIOS OSCAR 2011

El discurso del rey ha cumplido su papel de favorita y ha ganado cuatro Oscar, todos en categorías de primera línea: actor, película, guión original y director.

Mejor película: El discurso del rey
Mejor director: Tom Hooper (El discurso del rey)
Mejor actor principal: Colin Firth (El discurso del rey)
Mejor actriz principal: Natalie Portman (Cisne negro)
Mejor actor secundario: Christian Bale (The Fighter)
Mejor actriz secundaria: Melissa Leo (The Fighter)
Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)
Mejor guión original: David Seidler (El discurso del rey)
Mejor película en lengua extranjera: 'En un mundo mejor' (Dinamarca)
Mejor película de animación: Toy Story 3
Mejor dirección artística: Alicia en el país de las maravillas (Robert Stromberg y Karen O'Hara)
Mejor fotografía: Origen (Wally Pfister)
Mejor vestuario: Alicia en el país de las maravillas (Colleen Atwood)
Mejor edición: La red social (Angus Wall y Kirk Baxter)
Mejor maquillaje: El hombre lobo (Rick Baker y Dave Elsey)
Mejores efectos especiales: Origen (Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb)
Mejor BSO: La red social (Trent Reznor y Atticus Ross)
Mejor canción original: 'We Belong Together' de Randy Newman
Mejor edición de sonido: Origen (Richard King)
Mejor mezcla de sonido: Origen (Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick)
Mejor documental: Inside Job (Charles Ferguson y Audrey Marrs)
Mejor cortometraje documental: Strangers No More (Karen Goodman y Kirk Simon)
Mejor cortometraje animado : The Lost Thing Major cortometraje God of Love

domingo, 27 de febrero de 2011

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

Mejor película: Cisne Negro.
Mejor dirección: Darren Aronofsky por Cisne Negro.
Mejor actor: James Franco por 127 Horas.
Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.
Mejor actor de reparto: John Hawkes por Winter’s Bone.
Mejor actriz de reparto: Dale Dickey por Winter’s Bone.
Mejor guión: Los Chicos Están Bien de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
Mejor ópera prima: Get Low de Aaron Schneider.
Mejor primer guión: Lena Dunham por Tiny Furniture.
Mejor fotografía: Cisne Negro de Matthew Libatique.
Mejor película extranjera: El Discurso del Rey de Tom Hooper.
Mejor documental: Exit Through The Gift Shop de Banksy.
Premio John Cassavetes a la mejor película realizada con menos de 500.000 dólares: Daddy Longlegs de Benny y Josh Safdie.
Premio Robert Altman entregado al realizador, director de casting y reparto de Please Give.

lunes, 14 de febrero de 2011

PREMIOS BAFTA 2011

- Mejor película El Discurso del Rey.
- Mejor película británica El Discurso del Rey.
- Mejor dirección David Fincher por La Red Social
- Mejor actor Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz Natalie Portman por Cisne Negro.
- Mejor actor de reparto Geoffrey Rush por El Discurso del Rey.
- Mejor actriz de reparto Helena Bonham Carter por El Discurso del Rey.

- Mejor guión original El Discurso del Rey de David Seidler.
- Mejor guión adaptado La Red Social de Aaron Sorkin.
- Mejor película en lengua no inglesa Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Suecia)
- Mejor película de animación Toy Story 3.
- Mejor música El Discurso del Rey de Alexandre Desplat.

- Mejor fotografía Valor de Ley de Roger Deakins.
- Mejor montaje La Red Social de Angus Wall, Kirk Baxter.
- Mejor sonido Origen de Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo y Ed Novick
- Mejor diseño de vestuario Alicia en el País de las Maravillas de Colleen Atwood.
- Mejor dirección artística Origen de Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat.
- Mejor maquillaje y peluquería Alicia en el País de las Maravillas de Valli O’Reilly, Paul Gooch.
- Mejores efectos visuales Origen de Corbould, Franklin, Lockley y Bebb.
- Mejor cortometraje Until the River Runs Red de Paul Wright y Poss Kondeatis
- Mejor cortometraje de animación The Eagleman Stag de Michael Please.
- Premio Orange, concedido por votación popular Tom Hardy.
- Premio honorífico por su contribución al cine británico La saga Harry Potter.
- Mejor debut Four Lions de Chris Morris.
- Premio honorífico Christopher Lee.

PREMIOS GOYA 2011

Pa negre, la película en catalán de Agustí Villaronga, dominó la gala del cuarto de siglo. Ganó los premios más importantes, con nueve estatuillas: película, director, actriz protagonista, actriz de reparto, actriz revelación, actor revelación, dirección artística, guion original y fotografía. También la lluvia, de Iciar Bollain, y Buried, de Rodrigo Cortés, se llevaron tres. Mientras que la cinta que partía con más candidaturas, Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia, tuvo que contentarse con dos.

  • Película
    Pa negre
  • Director
    Agustí Villaronga (Pa negre)
  • Interpretación masculina protagonista
    Javier Bardem (Biutiful)
  • Interpretación femenina protagonista
    Nora Navas (Pa negre)
  • lunes, 31 de enero de 2011

    MUERE EL COMPOSITOR JOHN BARRY

    La cadena BBC ha dado a conocer hoy la muerte de John Barry a los 77 años, víctima de un ataque al corazón. El prolífico músico contaba en su carrera con cinco Oscar de Hollywood: 'Nacida libre' (1966) (Mejor Banda Sonora y Mejor Canción), 'El león en invierno' (1968), 'Memorias de África' (1985) y 'Bailando con lobos' (1990).

    Ha muerto John Barry. Sin duda, una de las personas que mejor supo captar la esencia, tanto estética como narrativa, de un buen puñado de obras maestras de la historia del cine. Ya fuera trabajando desde el melodrama -pensamos, principalmente, en la suave harmónica que subrayaba a modo de blues callejero los andares de Jon Voight en 'Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy)' (1969)-, el thriller clásico -o como los violines inducían bruma al desasosiego del punteado de contrabajo en 'La jauría humana (The Chase)' (1966)- , el drama histórico -donde los metales inducían una inquietante anacronía jazzística, caso de la oscarizada 'El león en invierno (The Lion in Winter)' (1968)- o el blockbuster romántico -magnífica composición, también premiada por la Academia de Hollywood, la que realizaría para 'Memorias de África (Out of Africa)' (1985), en la que Barry, más clásico que nunca, bañaba a base de bellas y suaves melodías de cuerda las exóticas imágenes de la cinta-; el compositor demostró una sensibilidad inusitada a la hora de enfatizar unas imágenes que, sin su música, habrían perdido buena razón de ser. De hecho, es prácticamente imposible intentar recordar películas como 'Nacida libre (Born Free)' (1966), 'Robin y Marian (Robin and Marian)' (1973) o la misma 'Bailando con lobos (Dances with Wolves)' (1990) sin que su música se haga presente de una forma tanto orgánica como emocional. Por no hablar, claro, de James Bond.

    El compositor nacido en Yorkshire (Gran Bretaña) el 3 de noviembre de 1933 falleció el pasado 30 de enero víctima de un ataque al corazón. Su música, por suerte, nos acompañará para siempre.

    Fuente: Sensacine

    miércoles, 26 de enero de 2011

    NOMINACIONES A LOS OSCAR

    Mejor película del año
    127 horas
    Cisne negro
    Los chicos están bien
    The Fighter
    Origen
    El discurso del rey
    La red social
    Toy Story 3

    Valor de ley (True Grit)
    Winter's Bone

    lunes, 17 de enero de 2011

    PREMIOS GLOBOS DE ORO

    La red social es la gran triunfadora

    No hubo sorpresas en la 68ª edición de los Globos de Oro , más allá de las palabas canallas de Ricky Gervais, presentador del acto que no entiende de mesuras, o del discurso de Robert De Niro, que en sus palabras de agradecimiento del galardón a toda una carrera hizo un chiste sobre las políticas de inmigración de EE UU y la ausencia de Javier Bardem en la entrega: "Antes de esta gala fueron deportados muchos de los votantes, junto a la mayoría de los camareros y Javier Bardem".
    En cine, La red social obtuvo cuatro estatuillas (mejor drama, dirección para David Fincher, guión para Aaron Sorkin y banda sonora para Trent Reznor y Atticus Ross), y Los chicos están bien logró dos (mejor comedia y actriz de comedia para Annette Bening). The fighter obtuvo otros dos globos, pero fueron para los dos actores secundarios (Melissa Leo y Christian Bale). Colin Firth fue el mejor actor dramático con El discurso del rey, Paul Giamatti se llevó el trofeo en la categoría de comedia con El mundo según Barney, y Natalie Portman se coronó como la mejor actriz de drama con Cisne negro.
    Como mejor película de animación tampoco hubo sorpresas, con Toy story 3 como ganadora y solo hubo un pequeño respingo en el patio de butacas cuando la danesa En un mundo mejor, de Susanne Bier, derrotó a Biutiful , de Alejandro González Iñárritu, en la categoría de mejor filme de habla no inglesa. Finalmente en el apartado a la mejor canción ganó You haven't seen the last of me, de Burlesque, que es justo el tema que canta en solitario Cher. Christina Aguilera, protagonista de este musical e intérprete de los otros temas, aguantó el desaire sin inmutarse.

    En televisión Glee prolongó su triunfo del año pasado en comedia, sumándole los Globos a los mejores secundarios, Chris Colfer y Jane Lynch. En drama, se acabó el reinado de Mad men porque ha llegado Boardwalk empire (actualmente en emisión en Canal Plus), mejor serie en esa categoría que además tuvo a su protagonista, Steve Buscemi, como mejor actor dramático. La mejor actriz de serie dramática recayó en Katey Sagal (veterana que hace años se hizo famosa con Matrimonio con hijos) con Sons of anarchy; el mejor intérprete cómico fue Jim Parsons por The Big Bang Theory; Laura Linney obtuvo el de mejor actriz cómica por The big C; Al Pacino logró el galardón a mejor actor en miniserie o telefilme por su encarnación del doctor Jack Kevorkian en No conoces a Jack; y con Temple Grandin Claire Danes ganó el trofeo a mejor actriz en miniserie o telefilme por otro personaje real, el de la mujer autista que da nombre a la película para televisión. Finalmente, la francesa Carlos , de Oliver Assayas, la vida del terrorista venezolano, ganó el premio a la mejor miniserie o telefilme, con lo que se convierte en el primer gran trofeo que obtiene la cadena Sundance Channel.

    No hubo sorpresas pero sí multitud de estrellas que acudieron al hotel Beverly Hilton a la llamada de unos premios que han cobrado su importancia porque se transmiten por televisión, ya que los votan los 80 socios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que cada año ve como es acusada de corrupta: si no, ¿cómo se explica que estuviera en diversas candidaturas The tourist. A cambio en los premios han sabido oler por donde van los gustos del americano medio, prefiriendo por ejemplo Glee antes que apuestas más radicales como Modern family.
    La gala se desarrolló en menos de tres horas, a ritmo vertiginoso, y sirvió para demostrar que veteranas como Helen Mirren, Annette Bening o Jane Fonda se conservan mucho mejor que jovenzuelas que podrían ser sus nietas. Y que Gervais no tiene rival en eso de repartir estopa desde un escenario. ¿Volverá a repetir como presentador?
    Fuente: EL PAÍS

    jueves, 13 de enero de 2011

    NOMINACIONES A LOS GOYA

    - Mejor película
    Balada Triste de Trompeta
    Buried
    Pan Negro
    También la lluvia

    - Mejor dirección:
    Rodrigo Cortés por Buried
    Agustí Villaronga por Pan negro
    Icíar Bollaín por También la lluvia
    Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta

    - Mejor actor:
    Antonio de la Torre por Balada...
    Javier Bardem por Biutiful
    Ryan Reynolds por Buried
    Luis Tosar por También la lluvia

    - Mejor actriz:
    Elena Anaya por Una habitación en Roma
    Emma Suárez por La mosquitera
    Belén Rueda por Los ojos de Julia
    Nora Navas por Pan negro

    miércoles, 12 de enero de 2011

    HA FALLECIDO PETER YATES

    El realizador británico ha fallecido a los 81 años tras una larga enfermedad. En su legado se esconden joyas artesanales como 'El relevo' (1979) y 'La sombra del actor' (1983). Aunque siempre será recordado por ser el firmante de la icónica 'Bullit' (1968).
    He ahí una imagen para el recuerdo: Steve McQueen al mando del Ford Mustang CT-390 color verde dragón conduciendo a toda velocidad por las empinadas calles de San Francisco en 'Bullit' (1968). Ese sería el principal legado que deja para la historia el realizador británico Peter Yates (Aldershot, Hampshire; 1929), fallecido el pasado domingo a los 81 años de edad víctima de una larga enfermedad. Algo sabría Yates de coches, al fin y al cabo, en su juventud fue piloto de carreras antes que director cinematográfico. Profesión a la que llegaría de la mano de otros ilustres artesanos del séptimo arte como Mark Robson, Tony Richardson o J. Lee Thompson, con quien trabajó como ayudante de dirección en títulos como 'El albergue de la Sexta Felicidad (Inn of the sixth happiness)' (1958), 'El animador (The Entertainer)' (1960) y 'Los cañones de navarone (The Guns of Navarone)' (1961), respectivamente; antes de debutar en la dirección con el anodino musical 'Vacaciones de verano (Summer Holiday)' (1963).

    La filmografía de Yates se caracteriza por la fidelidad a los subgéneros clásicos -atracos, espías, acción bélica, dramas entre bambalinas teatrales- y por su marcada profesionalidad como director artesanal. Su mirada, tan pragmática como estilizada, bebía mucho de la televisión, donde trabajó como director asalariado para series como El Santo (The Saint) (1962) o 'Danger man' (1964) y a la que regresaría al final de su carrera para firmar una académica adaptación de 'Don Quijote (Don Quixote (TV) (2000).
    Bullitt al margen, Yates dejaría obras de mediano calado en la industria hollywoodiense, empezando por 'El relevo' (1979) y 'La sombra del actor' (1983) -donde contó con el magnífico trabajo actoral de Tom Courtenay y Albert Finney-, películas que le reportarían sendas nominaciones al Oscar: Mejor Director y Mejor Productor, en ambos casos. Otros títulos a destacar serían el noir 'El confidente (The Friends of Eddie Coyle)' (1973), con Robert Mitchum, el vitamínico film de acción con Robert Redford como ladrón de bancos 'Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock)' (1972) y, finalmente, el thriller judicial 'Sospechoso (Suspect)' (1987) con Cher y Dennis Quaid en los papeles principales.

    Fuente: Sensacine