CRÍTICAS CINE EN DVD

The crazies (2010) de Breck Eisner

Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia, y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

Hay ocasiones en las que uno debe reformular su discurso. La vigente política de remakes es una de las piezas indispensables en el engranaje productivo de Hollywood. La mayoría de ellos son innecesarios, otros incluso ofensivos. Pero yo no pretendo, en todo caso, abnegar ahora de ese discurso (sería lo más práctico, cierto), sino recibir y valorar las “nuevas” propuestas con la mayor honestidad (crítica) posible. A mediados del pasado año se estrenó este The crazies, nueva versión del film homónimo que dirigiera George A. Romero en 1973. Hasta aquí todo muy previsible, quiero decir que, como producto (hollywoodiense) que se precie, sigue estrictamente el axioma impuesto por la producción en serie norteamericana, esto es, explotar ideas argumentales preexistentes en la historia (en particular del cine de terror setentero), porque ya se sabe, ante la nula apuesta por el riesgo y la propia escasez de ideas –mínimamente- originales… Empero, lo interesante aquí es que los responsables de este proyecto han ido a poner sus ojos en un original un tanto desconocido, al menos para el gran público, y que no constituye, de ningún modo, un título señero en la obra de su director. Hay pues “cobertura” para la mejora y se le da un “sentido” no solo comercial. Porque francamente, la película de Romero, pese a contener algunos aciertos destacables, resultaba un film bastante pobre, y no me refiero a nivel de producción (que también, pero no es su culpa), sino a lo verdaderamente importante, a nivel artístico y creativo.

The crazies, versión 2010, es una película que juega sus (limitadas) bazas con notable habilidad, que prescinde de inocuas prebendas discursivas para modular el trasunto dramático. Así, deviene el conjunto en un film áspero, de terror adrenalítico, que contrasta (para bien) con la morosidad rítmica de su predecesora. El guión de Scott Kosar (La morada del miedo, La matanza de Texas) y Ray Wright (Pulse, Expediente 39), equilibrado y eficaz, de convincente progresión (ojo a la transformación del idílico paisaje en un escenario apocalíptico), no evita la crítica reflexiva que presidía el título original y que, a pesar de la –palomitera- vocación del producto, adquiere plena delimitación, fundamentalmente en lo referente a la presentación del ejército y su modus operandi. El director muestra a los militares como figuras fantasmagóricas que actúan con mecánico procedimiento, desprovistas de toda humanidad: la intervención ante la propagación de la toxina; el abandono a los no infectados; o la caza (mortal), sin comprobaciones, contra los supervivientes perdidos entre la oscuridad del ruinoso pueblo. Otro de los aspectos que más me ha convencido han sido los relativos a las secuencias de acción, la película está repleta de set-pieces sencillamente impecables, espléndidamente filmadas y montadas (atención a la escena que acontece dentro de un túnel de lavado). Algo, por cierto, que resulta aún más sorprendente si tenemos en cuenta que quien las firma no es otro que Breck Eisner, un tipo cuyo curriculum no anticipaba muchas sorpresas (¿os acordáis de Sáhara?). A Eisner además le apunto otro tanto: rodar con inteligencia las escenas más desagradables. En este sentido, el realizador supedita la planificación a insinuar o sugerir y nunca subrayar, sin perder por ello impacto, potencia o fuerza de transgresión. Demuestra que no es necesario mostrar, que no se requiere de gráfica exhibición para conseguir imágenes (per)turbadoras.

En resumen, The crazies es un hallazgo muy estimulante que despunta en su loable esfuerzo por actualizar una idea precedente, llevándola a su propio terreno. No contempla nuevas vías argumentales, siempre pesa la propia condición de remake, pero resulta un trabajo de lo más entretenido y competente.

Harmonica

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Green zone: Distrito protegido (The Green Zone, 2010) de Paul Greengrass

Y Bourne se fue a la guerra, así podríamos empezar a hablar del film que nos ocupa, una crítica post-Bush a lo que fue y es la guerra de Irak y la búsqueda de armas de destrucción masiva. Básicamente, Paul Greengrass nos cuenta en clave de thriller político de entramado y tejemaneje gubernamental, la lucha de un soldado estadounidense, Roy Miller (un muy correcto Matt Damon, que parece haber nacido para interpretar papeles de héroe anónimo con cara de madelman), que es enviado a Irak a buscar las tan traídas y llevadas armas de destrucción masiva, que descubre como todo lo que hace con su escuadrón no sirve para nada y, además, que hay poderes e intereses creados mucho mayores de lo que él pueda importar y comprender.

La película transcurre por los derroteros de la espectacularidad (la escena final de la persecución con helicóptero norteamericano no muy bien parado), la “trepidancia” (ese montaje y esa cámara al hombro, que tanto le gustan al señor Greengrass y que a veces termina por levantar dolor de cabeza), la intensidad narrativa (ver los cara a cara entre Damon y el malo de la función Greg Kinnear, aquí en su primer papel de malo en el cine) y todo aderezado por una estética y fotografía que recuerda muy mucho al videojuego Call of Duty: Modern Warfare 1 y 2, cualquiera que lo haya jugado reconocerá las imágenes de guerra, persecuciones espectaculares, movimientos de cámara, inmersión en la acción y violencia de guerra.

Finalmente, destacar que todas las interpretaciones, tanto las protagonistas de Matt Damon, como las secundarias del mandamás de la CIA Brendan Gleeson (el amigo pelirrojo de William Wallace en Braveheart y Ojo Loco Moody de la saga Harry Potter), el malo malísimo del Pentágono Greg Kinnear (el hermano Pegado a Ti de la película de los Farrelli, también con Damon), el soldado de las Fuerzas Especiales Jason Isaacs (actor que reconoceréis como Lucius Malfoy de la saga Harry Potter o el malo de El Patriota) y la periodista conocedora de todo el secreto escondrijo Amy Ryan (nominada al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Adiós, Pequeña Adiós) rayan a una gran altura, dotando a la película de una gran calidad. Su director realiza un trabajo eficiente y contundente tras las cámaras, aunque a veces se pierda en su afán por mover demasiado la cámara, técnica que ha creado escuela después de sus intervenciones en El Mito de Bourne y El Ultimátum de Bourne, pero que no siempre es adecuado utilizar en demasía porque puede llegar a cansar al espectador. Película muy recomendable, espectacular, entretenidísima, interesante en su planteamiento, con buenas interpretaciones y realización, una buena opción para disfrutar de una película de acción con contenido.

Íñigo

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Prince of Persia: Las arenas del tiempo (Prince of Persia: The sands of time, 2010) de Mike Newell

Jerry Bruckheimer no para. A la espera del estreno de la cuarta parte de los famosos piratas del Caribe, éste año que termina ha apostado por dos películas, y como no puede ser de otra forma en el, ambas han sido superproducciones espectaculares y ninguna de ellas inspirada en una idea original. Este verano llegó El aprendiz de brujo, con Nicholas Cage, que se basa en uno de los momentos más recordados de Fantasía. Pero antes, Jake Gyllehaal encabezó el cartel de "Prince of Persia: Las arenas del tiempo", que ha dirigido Mike Newell (Harry Potter y El Cáliz de Fuego). Más de 150 millones de dólares de presupuesto, rodaje internacional y reparto de lujo para una adaptación de una colección de populares videojuegos que debutó hace 20 años.

El blockbuster que nos ocupa a continuación está basado nimiamente en la idea original de un videojuego mítico creado por Jordan Mechner en 1989. La película nos relata como Dastan, un intrépido granuja, se convierte por la gracia de un rey en príncipe de Persia. Tras unos años, el rey le brinda una muy alta estima al bueno de Dastan, y le educa en la compresión, el valor y la honradez, para no entrar en guerra con el primero que aparezca, pero todo se tuerce cuando su padrastro rey muere asesinado frente a todo el pueblo y el es culpado de su asesinato, lo que lleva a una encrucijada y mil aventuras, con tal de demostrar su inocencia y dejar claro que todo fue un ardid de su tío Nizam para hacerse con la daga que es capaz de desatar las arenas del tiempo y controlar el tiempo a su voluntad.

La película es una sucesión de escenas de acción espectaculares como en todas las producciones del señor Bruckheimer, con una factura impecable, un diseño de producción sobrecogedor, unos paisajes bellísimos y cada una de las set-pieces que se van sucediendo como una tormenta de arena, a cada cual más trepidante. Jake Gyllenhaal convence en su papel de este "aladin" mazado, saltimbanqui y con melenita, pero en algunos momentos adolece de falta de garra y carisma, cosa que le puede lastrar para próximas secuelas, la bellísima Gemma Arterton es todo un acierto como contrapunto humorístico y femenino a la trama que tan bien se implementa en el guión, como siempre magnífico Sir Ben Kingsley en su rol de malo malísimo, aunque tal vez esté un poco desaprovechado y se le hubiese podido sacar algo más de jugo a su personaje, Alfred Molina como un truhan de poca monta que odia los impuestos y nos brinda los mejores momentos cómicos de la cinta. En general, un espectáculo mayúsculo, para todos los públicos, al que no hay que pedir más de lo que es, un taquillazo para las masas ávidas de acción, aventura y chicos y chicas cañón para alegrarse la vista. Película muy recomendable como divertimento y para pasar un buen rato con una aventura que mezcla la momia, aladin de disney, el videojuego original y toda la maestría de Jerry Bruckheimer para darnos un film sobresaliente en su factura y endeble en su guión. Una nueva franquicia nos espera.

Íñigo

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Nine (2009) de Rob Marshall

¡Pobre Guido Contini¡ ¡Pobre Guido Contini¡, pensaba al final de la proyección, ese personaje falto de inspiración y aunque él no lo sepa, de carisma e iniciativa propia, como bien le indica su diseñadora de vestuario “ser director de cine está sobrevalorado”. Más allá de su falta de autoestima y comprensión de lo que le ocurre y sumido en la vorágine de la creación de un film, Guido persigue la inspiración a través de las mujeres de su vida, todas y cada una de ellas, que le llevaron a conocer y vivir diferentes aspectos de la evolución de un hombre, aspectos que intentará plasmar en su película, gracias a la ayuda de sus musas.

El relato es frío y a veces forzado, lo que nos lleva en momentos a desconectar de la historia. Rob Marshall, al igual que ocurriera en todos y cada uno de los números musicales de la mucho más entretenida y espectacular Chicago, nunca consigue romper la cuarta pared y hacernos partícipes de su espectáculo, sino que observamos de lejos la sucesión de números musicales como si de un teatro de vodevil se tratara, el mundo de Nine se nos hace lejano e inhóspito.

Los números musicales de Nine varían su impacto e intensidad dependiendo de la actriz que los interprete, así los temas “Be Italian”, interpretado por Fergie, carnal y exhuberante (cantante de los Black Eyes Peas, aquí en su primer rol de peso en un film); “My Husband Makes Movies” y sobretodo “Take It All”, cantado y soberbiamente interpretado por la bellísima y talentosa francesa Marion Cotillard, el número “A Call From the Vatican” el más sexual y salvaje interpretado de una manera encomiable e increíblemente sexy por nuestra Penélope Cruz, y la actuación más movida y sorprendentemente bien interpretada por Kate Hudson, de la cual pocos daban un duro por ella como cantante. Los demás números interpretados por un muy comedido y necesitado de clases de canto y baile Daniel Day-Lewis, una plastificada e inexpresiva Nicole Kidman, y las dos actrices capaces de hacer cualquier cosa que se les pida y hacerlo de manera soberbia, la magnífica Judi Dench y la eterna Sofia Loren.

Por fin, como conclusión, los amantes del musical disfrutarán de una gran puesta en escena y de un exquisito diseño de escenas musicales, con algunos momentos memorables, los menos, y algún que otro momento de sopor, los más, pero nos sumergiremos en esa mente tan compleja del autor y su creación y en algún momento pensaremos ¡Pobre Guido Contini¡¡Pobre Guido Contini¡.

Íñigo

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Iron Man 2 (2010) de Jon Favreu

Yo soy Iron man, así acaba la primera y empieza la segunda parte del vengador de hojalata carmesí. Dejando claro quien es el protagonista de la función, que no es otro que el omnipresente Iron man. Después de conocer que Tony Stak es Iron man y viceversa, la vida del multimillonario playboy se ha estabilizado y goza de un suculento poder en el establishment gubernamental, fomentando la paz a través de su alter ego, pero nada más lejos de la realidad, pués esta vez le tocará luchar contra los fantamas de su pasado, con la aparición de Ivan Vanko, un exconvicto ruso con muy malas pulgas y dos látigos que le harán temblar al bueno de Tony. Para luchar contra él contará con la inestimable ayuda de su fiel secretaria Pepper Potts, la Viuda Negra y Máquina de Guerra en una de las apariciones más esperadas de esta saga. Aunque Vanko no estará solo y contará con la ayuda de otro magnate del mercado armamentístico Justin Hummer, que está intentando crear una armadura como la de Iron man y que le prestará al vengativo ruso todo su poder para vencer a Stark y a Iron man.

El director vuelve a ser el sosías de Jon Favreau, que sí dirige con firmeza como en la primera parte, pero se adolece de un mayor sentido del espectáculo ya que esto es puto heavy metal y a veces se atranca en el pop más cursi. El reparto es inmejorable mires por donde lo mires Robert Downey Jr. está brillante una vez más interpretando al protagonista y se ve que disfruta haciendo de caradura y sus registros aumentan a cada minuto del film, Mickey Rourke (realmente trofollísimo y con una pinta de macarra que asusta) vuelve a deleitarnos con una interpretación muy en la línea del El luchador, que le valió una nominación al Oscar, Gwyneth Paltrow y Sacarlett Johansson, dan el contrapunto femenino de la historia, la primera en un rol sencillo y comedido, y la segunda en un papel explosivo y exhuberante que deja relucir las espectaculares curvas de la Johansson para deleite de la platea masculina aunque de actuación anda un poco cortita, Don Cheadle, disfruta como un enano dentro de su espectacular traje de Maquina de Guerra, Sam Rockwell, se lo pasa pipa interpretando al fanfarron de Hummer un personaje que de puro patético te cae simpático y la aparición estelar de Samuel L Jackson como Nick Fury, el líder de SHIELD.

La película es puro espectáculo visual, todos los trajes de Iron Man y Maquina de Guerra, la aparición de Rourke con sus látigos en el circuito de Mónaco, y el clímax final realmente explosivo y trepidante. Pero la película adolece de una falta de ritmo sobre el segundo tercio del metraje y se enfanga en terrenos que a los fans les encantarán, como esa referencia al alcoholismo de Tony Stark, pero que los menos avezados en Marvelismos, encontraran fuera de tono. Aunque todo se arregla cuando el bueno de tony deja a un lado los gin tonics se calza el traje de acero y empieza la fiesta heavy metal de acción pura y dura y todo empieza a volar por los aires. Una muy recomendable adaptación de este superheroe de Marvel que precede la oleada de títulos de personajes de la factoría de la ideas, con la llegada inminente de Thor y El Capitan América, hasta que todo termine en la adaptación de Los Vengadores, reuniendolos a todos en el verano de 2012.

Íñigo

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Shutter Island (2010) de Martin Scorsese

Hablar de Shutter Island es bastante complicado, sin destripar algo de su apasionante metraje, sus giros inesperados y sus mil detalles a tener en cuenta, por eso, para poder contar algo de la película empezaremos diciendo que esta es la cuarta de Leo DiCaprio con el maestro Martin Scorsese tras la excesivamente larga y falta de ritmo Gangs of New York (2002), el soporífero ejercicio de clasicismo de El Aviador (2004) y la muy recomendable y escarizada Infiltrados (2006).

Acompañan a Leo en el reparto el sosaina de Mark Ruffalo, la ex-esposa de Heath Ledger, Michelle Williams, el siempre excelente Sir Ben Kingsley y el inolvidable Max Von Sydow. Está basada en una novela de 2003 del autor David Lehane firmante de la magnífica Mystic River, dirigida por otro maestro como es Clint Eastwood.

Bien, la historia transcurre en los años 50, y cuenta la historia de dos policías jurídicos, Teddy Daniels (Leo) y Chuck Aule (Ruffalo) que investigan la desaparición de una paciente en un manicomio alejado de la mano de Dios, en una isla con muy mala pinta. Pero, a medida, que la historia va avanzando se hace evidente que Teddy tiene otros intereses en la isla y busca venganza por algo desconocido y entonces llega el giro inesperado y hasta aquí puedo leer como diría Luis Roderas en el Un, Dos, Tres…

Tras ver la película he de decir que es una de las mejores del tandem formado por DiCaprio y Scorsese, debido a una excelente interpretación de su protagonista, pasando por muchos registros como el tipo duro, el drama más desgarrador y la locura más impensable. Por la excelente dirección de Marty, con escenas soberbias, como todos esos sueños paranoicos e incomprensibles, que toman su sentido al final, y algún que otro plano marca de la casa como el plano secuencia del campo de concentración o el uso de los claro-oscuros para dar sensación de terror y miedo. La desasosegante, perturbadora y terrorífica ambientación del manicomio donde transcurre la acción y una espectacular música que tiene en tensión, sin que aparentemente ocurra nada en pantalla.

Por todo ello y por unas interpretaciones de dos pesos pesados como Ben Kingsley y Max Von Sydow, todo toma forma de una escalofriante locura, en la que es difícil discernir entre realidad y ficción, locura y cordura, sueño y mundo real, hasta llegar a un desenlace que no deja indiferente a nadie y que nos deja una de las frases más célebres del momento: “Prefiero morir como un hombre bueno a vivir como un monstruo”. Impagable.

Íñigo